Tako kot pri domačih okoljih, ki jih po prebarvanju sten zaznamo drugače, morda si drznemo nenavadno barvo, tako čutimo nekakšno začudenje, ko vidimo predmet, ki smo si ga vzeli za nekaj samoumevnega in nam ga pokažejo v nenavadni senci ali zaključku. zaradi česar je videti novo in nepričakovano. To je občutek, ki ga vzbudijo barvne svetilke, še posebej, če gre za modele, ki smo jih včasih videli v drugačnem zaključku, kakršni so bili v kolekciji Be / Color kapsul Foscarini, predstavljeni med Brera Design Week 2022-2023 .
Obstaja razmerje med barvo in obliko, ker je prva sestavni del projekta, zato ni čista dekoracija ali preprost dodatek. Dejansko morajo biti svetilke zasnovane tako, da živijo noč in dan, vklopljene in izklopljene : imajo fizično moč in ne le funkcije. Barve in oblikovanja ni mogoče ločiti, ker barva oživi prostornine, omogoča branje polnih in praznih prostorov: izraža osebnost predmeta. Tako se je rodila ideja o barvnih svetilkah.
V tej "zbirki kapsul" barvnih svetilk, ki jo je zasnoval Ferruccio Laviani, se med kombinacijami in kontrasti raziskuje kromatična dialektika. Vsaka barva deluje znotraj konteksta: oblikovanje barve in oblikovanje pomeni upoštevanje ne le tega, kar je v središču, ampak tudi, kaj je zraven in okoli njega.
Barva je sposobna spremeniti dojemanje resničnosti in jo narediti drugačno, nepričakovano, novo. Svetleči predmeti morajo skozi obliko in barvo, tako kot s svetlobo, prenašati čustva in sprožiti prefinjeno ravnovesje med našo kromatsko občutljivostjo in okusom, ki nas najbolje predstavlja.
Barva je bila pred kratkim oproščena tistih racionalističnih zapuščin (in kar zadeva oblikovanje predpisov weimarske šole), ki so jo vedno imele za nekaj dodatnega in ne temeljnega, kar je v najboljšem primeru ostalo v razponu posameznih osnovnih barv.
Šele s prihodom postmodernizma, zlasti z Memphisom in Alchimijo, so bile predstavljene nenavadne barvne palete s kombinacijami / okraski zunaj škatle . Tema barve in njena prisotnost v sodobnem industrijskem oblikovanju tako postane pomembna tema v oblikovanju in eden glavnih elementov vsakega novega ustvarjanja.
Čustva in zaznavanje nato postaneta eno. Barva in njene vrednote - od fiziološke do biološke, od kulturne do simbolne - se materializirajo v projektih skozi snov in idejo spremenijo v nekaj trdnega, oprijemljivega .
Twiggy (Marc Sadler) je resnična ikona Foscarini . Nikoli ni bil na voljo samo v črni ali beli barvi. Projekt se ni nikoli zmanjšal na zgolj znamenje, saj se znak - ta subtilni lok, ki se tako elegantno in prefinjeno upogne proti tlom - spontano prepusti uporabi barve, ne da bi kdaj postal pretiran. Je svetilka, ki lahko sama opremi celotno okolje in ki v tej novi preobleki postane še bolj karizmatična. Ta Lavianijeva ni preprosta različica Twiggyja, temveč njegovo preoblikovanje. Svetilka, tako razdeljena na dele, ki jo sestavljajo, dobi popolnoma novo osebnost. Krivulja stebla se pojavi kot gesta, osnova ima različne teže, odvisno od kontrasta, dialoga difuzorja s tistim, kar ga podpira, in z virom svetlobe, ki ga vsebuje. Obrazci, ki jih beremo zaporedoma, postanejo ritem. Nasičene in svetle barve ustrezajo lahkotnosti Twiggyja.
Potrebovali smo svetilko z bistvenim in odločnim značajem, kot je Magneto (Marc Sadler), da dosežemo največji učinek v dialogu med dvema barvama. Dvobarvni Magneto je oblikovalsko delo na pomenu in hierarhiji: belo steblo ima črni difuzor; bel difuzor podpira črno steblo. Tople in nasičene barve se kombinirajo s pastelnimi odtenki. In osebnost svetilke se popolnoma spremeni. Magnet se pridruži nosilnemu steblu in ohišju razsvetljave, kar vam omogoča, da po želji usmerite svetlobo kot baklo. V dekorativni svetilki, kot je Magneto, je bila vedno močna funkcionalna komponenta. Ponovna razmislek o barvah je proizvodu dala nov pečat in nov vidik njegove tehničnosti.Njegovo vitko bitje dobi trdnost: tako ob vklopu kot tudi pri izklopu. Magneto je bil vedno najbolj sproščen v najbolj obljudenih domovih in pisarnah. V tej dvobarvni različici sta njegova vsestranskost in preudarnost obogatena s še bolj pronicljivim značajem: znak in barva se privlačita v nepričakovanem in magnetnem razmerju.
Binic (Ionna Vautrin) je barvna igra: vse od nastanka . Ta kompaktna, igriva, zabavna svetilka, opremljena z vsemi funkcijami, ki jih je treba takoj ljubiti, izraža svojo osebnost natančno v barvni obliki. Bela, zelena, amarant, oranžna, bencinska, siva … Paleta Binic je bila sčasoma obogatena in spremenjena, da ustreza najrazličnejšim okusom in potrebam. S tem novim videzom naredimo korak naprej, presegamo enobarvnost. Prostornine svetilke se interpretirajo tako, da se razdelijo na dva sestavna dela: stožčasto dno in projektor. Tam, kjer je bil prej samo kontrast konca - sijajni zgoraj in saten spodaj - je zdaj naložen kontrast med barvami: s spremembo osebnosti predmeta, ki takoj pade v oči.Podstavek, ki je bil prej zgolj podprt kot podstavek za projektor, zdaj odkrito izjavlja o svoji prisotnosti in vlogi . Z različnimi vizualnimi rezultati, odvisno od tega, ali je svetlejši ali temnejši od tistega, ki je na vrhu. Gre za novo dinamičnost oblik: če je bil Binić prej zlahka usklajen z okoljem - študijem, otroško sobo, bivalnim prostorom - mu zdaj daje tudi energijo, značaj, unikatnost.
Bahia + Bahia mini (Lucidi in Pevere) so svetilke, ki se izražajo v razmerju med oblikami . Tri prekrivajoče se plošče, rahlo asimetrične po profilu in razporeditvi, s svetlobo, ki teče po površini kot voda na pesku, ki ga obdaja morje. In ime Bahia spominja na to: plaža, ki jo božajo sončni žarki, pesek z majhnimi peščenimi valovi, eleganca bossa nove … Belo na belem. Toda danes je Bahia - ki na steno riše igro zaslonov in odsevov z vsakim bleščanjem, ki se zdi vsebovano v največjem polmeru sijaja - obogatena z barvo, ki označuje celotno površino najbolj notranje plošče in profil teh zunanji. Učinek je nenavaden, nepričakovan. Izboljšana dekorativna trdnost. Zahvaljujoč zmanjšani debelini lahko Bahia samostojno reši opremo celotnega zidu, lahko pa tudi ustvari več kompozicij, svetlečih arhipelag v domačem ali skupnem prostoru. Barva še bolj poudarja bistvenost oblik in scenografski potencial te svetilke. Če je bila brez videza slogovna izbira Bahije povsem bela, je razkazovanje brez vsiljevanja formalna izjava dvobarvnega Bahia.
Nastopi so šokirani. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba) ima na prvi pogled organske, proste oblike. Videti je kot kamen, kot kamenček, ki ga gladi voda. Videti je kot krog in vendar - kot nekatere popolne pomanjkljivosti narave - krog ni: to je praznovanje asimetrije, spreminja svoj videz glede na kot, iz katerega ga gledate. Lahko še bolj poudarite to posebnost naravnega predmeta in poskušate, da baza izgine. Ta kamen je videti še bolj kamnit, kar daje vtis, da se naslanja in se skoraj valja po tleh. Namesto tega je bilo narejeno vzvratno, namesto da bi skril podlago, je bilo podčrtano z zaključkom in barvo. Ne več bela, ampak zlato in grafit, ne več neprozorna, ampak sijoča, odseva svetlobo. Nova dvobarvna različica Gregga je na voljo v midi in majhnih različicah. Gre za popolnoma novo svetilko, pri kateri osnova pridobi povsem drugačno osebnost: od opore postane naglas. Iz funkcije postane vizualno dejanje, znak.
Kliknite slike barvnih svetilk, da jih vidite v celozaslonskem načinu